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"INSEL OHNE NAMEN" di Irene Hopfgartner

Mostra/Ausstellung

"INSEL OHNE NAMEN "

di Irene Hopfgartner

VERNISSAGE 16.12.2016 20.30 NTRODUZION / EINFÜHRUNG / INTRODUZIONE: LISA TROCKNER

17.12.2016 - 04.01.2017

ME - VË / DI - FR / MAR - VEN 16.00 - 19.00 SA - DU / SA - SO / SAB - DOM 10.00 - 12.00 + 16.00 - 19.00


L’opres de Irene Hopfgartner va dala fotografia a nstalazions nchin a performances. Ëila lëura y tua do te n ambient danter natura y traduzion culturela-artifiziela de chësta natura. La tematica de si lëur se lieia ai discursc teorics dla fotografia. Cun la reprejentazions che ti semea a castli dai mandli figuratifs de cosses natureles o tieres criticheiela la nventarisazion dla vita. Tres l sëuramené dla cosses cun la manipulazion direta di preparac de cosses o tieres, possa chël che ti cëla se rënder cont dla maniera de tò su chël che l vëij. L cuntest dl lëur nes fej lecurdé al’estetica de n labor te na posizion danter natura y cultura. Nsci mët Hopfgartner adum chël livel metafisich che ie debujën per respuender al problem dl reél tl’ert y tl medem mumënt de l fé sfanté. Andreas Müller, artist y storich d‘ert


Tla sala dla Lia Mostra d’Ert prejënta Irene Hopfgartner na seria de fotografies y cosses de chël che messerà murì n di o l auter. Te si fotografies y nstalazions se dà Irene Hopfgartner ju cun la reprejentazion dla natura y la maniera de prejenté l naturel. Nosta nmaginazion dl naturel vën da na costruzion culturela dl naturel. Nosta cuntreda ie chël che la jënt à mudà y trasfurmà tla natura. La manipulazion de natura, flora y fauna ie tan granda, che raton che la cuntreda y natura sibe chëla uriginela y naturela. Scrì su, tué do y prejenté la natura joa d’un cont per slargé ora la cunescënzes, ma dal’autra pert nce per reprejenté dla gerarchia danter persona y natura. L fat de tenì su y mëter ora cosses nes dà l’idea de pudëi passé via la mort y chël che ie fulestier. Christina Nägele, curadëura

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Irene Hopfgartner, le cui opere vanno dalla fotografia a installazioni fino a forme d’espressione performative, esplora nel suo lavoro un ambito tra natura e la sua traduzione culturale-artificiale. La tematica dei suoi lavori si riaggancia al discorso cognitivo-teorico nella fotografia, quando critica l’inventariazione di cose naturali o animali con rappresentazioni a forma di vetrinette figurative. Questa messa in scena viene esagerata tramite una manipolazione mirata di certi oggetti e preparati di animali, per far cenno alle norme di percezione a seconda della conoscenza dello spettatore. L’artista lega il suo lavoro all’estetica di un laboratorio di uno spazio non esistente tra natura e cultura. In questo modo crea quel piano metafisico che è necessario per rispondere al problema del reale nell’arte e di risolverlo contemporaneamente. Andreas Müller, artista e curatore


Nel Circolo Artistico e Culturale di Ortisei Irene Hopfgartner presenta una serie di fotografie e oggetti che trattano l’argomento della fugacità. Nelle sue installazioni e fotografie Irene Hopfgartner rappresenta la natura de la messa in scena del naturale. La nostra immaginazione del naturale si basa su una costruzione culturale. Le interferenze nella natura, la formazione e l’addomesticamento hanno segnato il nostro ambiente da centinaia d’anni. La manipolazione della natura, flora e fauna è così complessa che ci fa credere che il nostro ambiente sia quello naturale e originale. L’annotazione, le indagini e la presentazione della natura serve d’un canto per allargare le conoscenze e d’altro canto per rappresentare la gerarchia tra uomo e natura. La musealizzazione e la preservazione di oggetti e artefatti nasconde l’idea di poter sormontare la fugacità e l’estraniazione. Christina Nägele, curatrice

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Irene Hopfgartner, deren Werk sich von der Fotografie über Rauminstallationen bis zu performativen Ausdrucksformen erstreckt, erforscht in ihrer Arbeit einen Bereich zwischen Natur und ihrer jeweiligen kulturell-artifiziellen Übersetzung. Die Künstlerin knüpft thematisch an den erkenntnistheoretischen Diskurs in der Fotografie an, wenn sie mittels schaukastenartig gesetzten und bildlich festgehaltenen Darstellungen von Naturgegenständen oder Tieren implizit Kritik an der Inventarisierung jenes Lebens übt. Diese Inszenierung wird schließlich durch gezielte Manipulation an den verwendeten Gegenständen und Tierpräparaten überspitzt, um Wahrnehmungsnormen hinsichtlich des Erkenntnisstandes des Betrachters anzudeuten, wobei die Künstlerin ihre Arbeit an eine an Laborbedingungen erinnernde Ästhetik eines Nichtraumes zwischen Natur- und Kulturgut anbindet. Dadurch schafft sie jene Metaebene, die nötig ist, um auf das Problemfeld des Realen in der Kunst zu antworten und dieses gleichzeitig aufzulösen. Andreas Müller, Künstler und Kunsthistoriker


Im Ausstellungsraum Kreis für Kunst und Kultur zeigt Irene Hopfgartner eine Serie von Fotografien und Objekten, die das Thema der Vergänglichkeit behandeln. Irene Hopfgartner beschäftigt sich in ihren Installationen und Fotografien mit der Repräsentation von Natur und der Inszenierung des Natürlichen. Unsere Vorstellungen von Natürlichkeit beruhen auf einer kulturellen Konstruktion. Gezielte Eingriffe in die Natur, die Gestaltung und Bezähmung derselben, haben unsere Umwelt über Jahrhunderte geprägt. Die Manipulation von Natur, von Flora und Fauna, ist so übergreifend, dass wir die gestaltete Umwelt als die ursprüngliche, die natürliche annehmen. Das Aufzeichnen, Untersuchen und Veranschaulichen der Natur dient einerseits dem Erkenntnisgewinn, andererseits der Vergewisserung und Repräsentation der Hierarchie zwischen Mensch und Natur. Die Musealisierung, das Bewahren von Gegenständen und Artefakten, birgt die Idee, die Vergänglichkeit und Entfremdung zu überwinden. Christina Nägele, Kuratorin

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